Концепция экспозиции «СПЕКТР 360» посвящена человеку, как объекту и субъекту искусства. Не важно на какой стороне вы находитесь – зрителя или художника –
искусство объединяет. Все мы живем в одном мире, ищем себя, сталкиваемся с похожими проблемами, сомнениями, страхами. Живем целями, надеждами, эмоциями. Искусство – это отражение общества, зеркало современного человека, показывающее реальность на 360 градусов.
В экспозиции представлены очень разные работы, но при этом она смотрится целостно и объемно.
Центром композиции, несомненно, являются скульптуры, представляющие собой уникальные художественные произведения из камня и металла.
Совершенно прекрасная «Венера» от ART GROUP PEACE & DATA с прической из яшмы, яркие работы Жанны Манска, от которых невозможно оторвать глаз, наивная графика Владимира Френкеля, заряжающая позитивом и энергией несомненно стали самыми заметными акцентами экспозиции.
В состав экспозиции входят:
ART GROUP PEACE & DATA
Камень – это олицетворение природы, которая сама создает уникальные творения. Эти творения заставляют человека задумываться, переосмыслять увиденное, исходя из реалий социальной жизни. Единение с природой дает возможность выплеснуть чувства и выразить свои эмоции. Авторы творческой группы раскрывают тему человека со всеми его личными переживаниями в момент взаимодействия с социумом и природой.
ЮЛИЯ АРНАУТОВА
В экспозиции представлены два арт-объекта художницы.
«Персона»
Под красивым и цельным лицом человека скрывается ни на кого не похожая личность. Однако, чувствуя, как мы порой не вписываемся в общепринятые стандарты, мы не всегда находим в себе силы принять свою непохожесть. Мы отламываем кусочки своей личности и прячем их за отражением общепринятой реальности, копируя её, теряя себя.
«Отсутствующее дерево»
Ткань отбрасывает в помещение тень, напоминающую дерево. Создается ощущение, что за окном есть дерево, хотя это не так и это лишь иллюзия. Если мы погубим природу, нам останется лишь имитировать следы ее присутствия, чтобы поддерживать свое нормальное психологическое состояние, так как созерцать природу, быть с ней в контакте - естественная потребность человека.
РУСЛАН МАЗЛОЕВ
Художник занимается ардженом - плетением из рогоза - древнем национальным кабардино- балкарским ремеслом. Художник постоянно ищет новые способы работы и взаимодействия с материалом. Его панно становятся доминантой любого пространства, и приглашают задуматься о вечном – о культурных корнях, традициях, о том, кто мы в современном мире, как связаны с прошлым и с чем идем в будущее. Исторически данным видом плетения занимались только женщины. Руслан же привносит динамичную мужскую энергетику природному материалу, создавая как настенные панно, так малые формы.
MARIARTI
Выпускница МАРХИ, архитектор, преподаватель живописи в РАНХиГС.
Mariarti по-новому читает бытовые сюжеты, используя цвет, ритм, архитектонику.
Работы художницы не перегружены деталями – их задача пригласить зрителя ощутить себя в данном конкретном пространстве, установить с ним эмоциональную связь, стать участником ситуации, запечатленным на холсте.
В работе “Готовятся” несмотря на использование холодных оттенков, легко считывается приятная суета в предвкушении теплого праздника, на котором зритель - почетный гость.
VLADIMIR FRENKEL
Художник из Германии, Владимир Френкель представлен на выставке характерной для него графикой.
Несмотря на наивный стиль исполнения, в своих работах Владимир Френкель рассуждает на актуальные темы современности. При этом его графика наполнена цветом и
передает ощущение сконцентрированной позитивной энергии - разряд, который можно получить при изучении и анализе его работ.
Его работы динамичны, сюжеты перетекают из одной работы в другую, складываясь в целые истории.
КСЕНИЯ БЕРЕЗОВСКАЯ
В прошлом Ксения долгое время работала в мире моды, она была редактором и стилистом модных изданий Elle, Elle girl. Вдохновением для работ художницы может послужить все, угодно: предметы, люди, ситуации.
Задача Ксении заставить зрителя послушать свой внутренний мир, уловить как он отражается в ее полотнах. На выставке представлена серия работ “Abstract landscape”. Само название дает зрителю возможность увидеть в ее полотнах знакомые ему пейзажи.
АСЯ БАГАЕВА
Геометрическая абстракция, абстрактный импрессионизм и минимализм – составляют основу стилей, в которых работает художница.
В визуальном наполнении одна часть – четкое, холодное, технологичное, вдохновленное русским авангардом, конструктивизмом и Баухаусом искусство, основанное на абстрактной идее. Вторая часть – это созерцательная, чувственная, берущая начало у природных состояний и вдохновленная классической восточной живописью и каллиграфией.
Каждая работа – это беседа, приглашение зрителя пройти своеобразный психологический тест на познание себя и тренировку воображения.
ИГОРЬ САПУНКОВ
Художник, живущий в маленькой деревушке в Ярославской Области.
Имея множество возможностей переехать в столицу, Игорь не променял родную деревню и всецело посвятил себя творчеству, создав огромную коллекцию.
Четверть века его работы были спрятаны от мира, пока Иосиф Гольман не заметил художника на деревенской ярмарке. Именно работы Сапункова легли в основу семейной коллекции - то, с чего началась галерея RIVA.
На выставке представлена мягкая графика художника, в которой он подчеркивает простоту и красоту окружающего мира. Работы художника просты и наивны, однако в этом и есть ценность образов.
ЭММА ЦУГУНЯН
Авторская техника заостренного мазка – является отличительной чертой художницы. Тема творческого исследования автора – неразрывность эстетики прекрасного и интеллектуального, как новая формообразующая часть духовной реальности. Осознанное проживание жизни подразумевает под собой осознанное отношение к выбору предметов искусства, через понимание автора и понимание эмоций, которые вызывают его работы.
SHUPPETTE
Испанская художница, создающая объемные объекты с использованием природных материалов. Ее работы являются архитектурными элементами в пространстве, которые, несмотря на исполнение в монохромных оттенках, передают невероятную глубину за счет игры света и тени, отличаются ритмичной композицией построения объемов и необычными фактурами.
Для создания работ автор использует 3D принтер, а затем дорабатывает архитектурную конструкцию природными материалами, такими как дерево и песок испанских пляжей.
MARINA BAISEL
Выпускница школы Дизайна “Детали”, предметный дизайнер, художница.
Один из основных вопросов творчества Marina Baisel взаимодействие человека и природы. Пластик — это искусственно созданный продукт. Символ нашей цивилизации, который останется в наследство планете после нас.
Работы из серии «Not trash» привлекают своим сиянием, вызывая ассоциации с блеском бриллиантов, но то, что издалека кажется драгоценным, на самом деле пластик - мусор, с которым мы сталкиваемся каждый день.
Частицы пластика врезаются в глиняный фон работ как стекло, образуя трещины и нарушая единство фона. Глина здесь выступает как символ природы, испытывающей на себе техногенное влияние человечества.
JANNA MANSKA
Жанна Манска – художник, в работах которого прослеживается сочетание реализма и экспрессионизма.
Ее работы, представленные на стенде, отличаются невероятно насыщенными цветами, привлекающими внимание зрителя.
Благодаря разным объемам, работы кажутся динамичными, живыми. Задача художника, завладеть вниманием зрителя и погрузиться в созерцание. При том, что работы выполнены в одном стиле, их смысловая нагрузка абсолютно разная.
Работа «Феху» - размышление на тему богатства и изобилия, вдохновленное смыслом древнегерманской руны, но только не в материальной сфере, а в сфере духовной - изобилие идей и источников вдохновения.
Схожая по технике работа «Blue Bear” - работа для внимательных, так как имеет сюжет. Голубой мишка на пути домой - мотив сказки, которую художница в детстве слышала от бабушки и сделала образом размышления на тему внутреннего поиска собственного жизненного пути.
Картины Жанны украшают интерьеры и частные коллекции в России, Европе и Америке.